Práctica 2. Nanas de la cebolla

 

He elegido para la actividad 2 la canción “Nanas de la cebolla”, del disco de Joan Manuel Serrat “Miguel Hernández”, que aparece en 1973 y está íntegramente compuesto de poesías del genial poeta alicantino. https://youtu.be/pJVPYSGjWnE

Como podemos leer en el excelente portal que sobre el autor tiene la biblioteca digital Miguel de Cervantes Miguel Hernández “la trayectoria de Miguel Hernández (1910-1942) hace que nos preguntemos cómo pudo conseguir, en poco más de  diez años de escritura, obras que lo convierten en creador universal, poeta necesario y ejemplo de la memoria histórica de España que no podemos olvidar”.

La vinculación con la literatura resulta evidente pues no es más que el poema musicalizado, con unos mínimos ajustes. Como la poesía nace para ser recitada, nada hay más natural que ponerle música a un poema.

“Nanas de la cebolla” es un poema escrito por el genial oriolano en 1939, durante la Guerra Civil, en una situación dramática. Miguel está apresado y enfermo, y su mujer Josefina le escribe diciéndole que apenas tiene para comer pan y cebolla y que con eso debe coger fuerzas para amamantar al segundo hijo de la joven pareja. La tristeza que la noticia genera en el escritor es catalizada en forma de genial creación que perdurará por los siglos como ejemplo de las lamentables situaciones a las que lleva la sinrazón humana. El poema está compuesto por seguidillas, versos concisos, rápidos y directos, para dotarle de espontaneidad, como si hubiera sido precipitado, y lograr captar la atención del lector.

El poema cierra el Cancionero y romancero de ausencias, que el autor empieza en la cárcel, en trozos de papel higiénico, en 1938, y que se publicó en Buenos Aires después de su muerte. (Fuente Wikipedia)

Y hablando de barbaridades que provocan una contestación genial de personas excepcionales como respuesta a ese dolor que trasciende lo personal podríamos vincular el poema de Miguel Hernández con el cuadro “Guernica”, de Pablo Picasso.

Pintado en París entre los meses de mayo y junio de 1937, el título alude al bombardeo que sufrió la ciudad de Guernica el 26 de abril de dicho año. Fue realizado a petición del Gobierno de la Segunda República Española (petición que gestionó Max Aub) para ser exhibido en el pabellón de España de la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de llamar la atención de lo que estaba sucediendo en nuestro país mientras los países de nuestro entorno miraban para otro lado.

En la década de 1940, puesto que en España se había instaurado la dictadura militar del general Franco, Picasso optó por dejar que el cuadro fuese custodiado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expresó su voluntad de que fuera devuelto a España cuando se reinstaurara la república. Con todo, en 1981 la obra llegó a España. Se expuso al público primero en el Casón del Buen Retiro, y luego, desde 1992, en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se encuentra en exhibición permanente.

Está considerado como el último gran cuadro de motivo bélico, pues poco después la fotografía tomó el relevo tanto de la documentación como de la denuncia de los conflictos bélicos. (Fuente Wikipedia)

https://youtu.be/uG15eEZa12Y Vídeo explicativo sobre el cuadro de Picasso.

Tanto el poema de Miguel Hernández como el cuadro de Picasso nacen del dolor por la injusticia, de la impotencia por no poder cambiar las cosas, y resonarán para siempre en la memoria colectiva como aviso de lo que pasa cuando se impone la sinrazón y la injusticia. Es imposible no conmoverse recitando los versos del poeta alicantino o contemplando el cuadro de Picasso.

No quiero ni puedo finalizar esta práctica sin mencionar que en Alicante tuvimos nuestro particular “Guernica”, pues el 25 de mayo de 1938 la aviación fascista bombardeó el Mercado Central en un cobarde y premeditado ataque contra población civil que dejó más de 300 muertos y 1000 heridos.